Marc Andreessen sobre el estado del cine y Hollywood

La crisis de identidad de Hollywood y el futuro esperanzador del cine. Imagina las películas como la fogata moderna, el lugar donde se forjan y recuerdan los mitos, las leyendas y el espíritu central de una civilización. Durante décadas, las mejores películas de Hollywood han capturado la esencia de la sociedad estadounidense, convirtiéndose en referentes culturales que las generaciones futuras podrían recordar para entender nuestra época. Pero algo cambió, y esta es una historia sobre lo que le sucedió al cine y lo que podría venir después. No hace mucho, películas como «1917», «Parásitos» y «Érase una vez en Hollywood» parecían unir al público, ofreciendo tanto entretenimiento como profundidad artística. Pero desde 2019, las grandes películas han escaseado, como si una niebla creativa se hubiera apoderado de Hollywood. Las razones son muchas: la pandemia cerró los cines e interrumpió los hábitos, pero lo más importante es que una transformación más profunda comenzó años antes. El modelo de negocio de Hollywood cambió radicalmente con el auge del streaming. Antes, una película de éxito podía generar ingresos durante años a través de la taquilla, la televisión y las ventas de vídeos domésticos. Sin embargo, las plataformas de streaming suelen pagar una tarifa fija, lo que elimina la enorme ventaja que antes fomentaba la toma de riesgos y la creatividad salvaje. El resultado: menos proyectos atrevidos y una industria más centrada en las apuestas seguras. Al mismo tiempo, Hollywood se vio envuelto en una ola de intensos mensajes culturales, lo que algunos llaman «el mensaje»: un conjunto de temas y políticas que se volvieron casi obligatorios. Durante la última década, cometer un error en el diálogo, el casting o el tema podría significar el suicidio profesional. Muchas películas se convirtieron en vehículos para estos mensajes, a menudo a expensas de la narración y la ambición artística. El entorno creativo se volvió cauteloso, reacio al riesgo y, en muchos casos, creativamente estéril. Esta época produjo películas que los críticos podrían elogiar por su alineación con el momento cultural, pero que a menudo aterrizaron con un ruido sordo entre el público hambriento de algo real, divertido o simplemente entretenido. La industria se volvió tan consciente de sí misma que incluso las comedias parecían demasiado arriesgadas. Sin embargo, se vislumbran destellos de cambio. Se habla de un «rompimiento de la fiebre», de que el miedo y el conformismo se están aflojando lentamente. Los ejecutivos están empezando a dar luz verde a películas que habrían sido demasiado controvertidas hace solo un par de años. Las comedias están volviendo. Están surgiendo películas como «Edington», que se involucran audazmente con la historia reciente (la COVID, los movimientos de justicia social, el impacto de las redes sociales) sin rehuir la caótica realidad de la vida moderna. Estas películas se sienten vivas, basadas en el mundo en el que realmente vive el público, en lugar de una versión desinfectada o propagandística del mismo. También hay esperanza en la tecnología. La inteligencia artificial está lista para democratizar el cine, permitiendo que nuevas voces, personas sin acceso a escenarios, cámaras o actores famosos, cuenten historias visualmente y a gran escala. Al igual que las herramientas digitales dieron lugar a nuevas formas de animación y fenómenos virales como «South Park», la inteligencia artificial podría abrir las puertas a una avalancha de creatividad fresca e impredecible. Hollywood se encuentra en una encrucijada. Los próximos años pueden estar llenos de películas que aún se hagan eco del pasado reciente, pero se están plantando las semillas de una nueva era. Hay indicios de que las películas atrevidas y míticas, sin miedo a abordar lo real y lo absurdo, podrían volver a definir nuestra cultura e invitar a todos a la hoguera.