Martin Scorsese : conseiller et partenaire de Black Forest Labs, critique de créatifs

Martin Scorsese, le réalisateur de Taxi Driver et The Irishman, est aujourd'hui consultant pour une start-up d'intelligence artificielle dans la Forêt-Noire, en Allemagne. Cela semble étrange ? Il y a un détail qui surprend : l'un des plus grands ennemis déclarés de la technologie qui envahit le cinéma contribue désormais au développement de la technologie qui pourrait changer à jamais la façon dont les films sont conçus. La croyance commune est que les grands artistes sont toujours opposés à toute avancée technologique qui risque de banaliser la créativité. Mais Scorsese, au lieu de se refermer sur lui-même, s'assoit sur le canapé d'un bureau new-yorkais pour discuter de prompts et de scénarios numériques avec des jeunes qui pourraient avoir moins de la moitié de son âge. Pour ceux qui travaillent chez Black Forest Labs, son nom n’est pas seulement une signature : c’est une sorte de bouclier contre les critiques des créatifs qui craignent que l’intelligence artificielle ne transforme le cinéma en fast-food. L'un des jeunes startuppers qui ont rencontré Scorsese raconte qu'il écoute, hoche la tête, puis demande : « Que voulez-vous vraiment raconter avec cette technologie ? » Il ne s'arrête pas à la surface, il cherche le sens profond. D'un autre côté, il y a ceux qui voient en Scorsese une sorte de traître : comment quelqu'un qui a toujours défendu la pellicule et le travail humain peut-il maintenant aider ceux qui veulent automatiser la créativité ? Mais c'est là que se situe le tournant. Scorsese n'est pas fasciné par la rapidité ou les économies de coûts, mais par la possibilité de faire émerger des histoires qui resteraient autrement invisibles. Il raconte un épisode : quand il était jeune, il n'avait pas les moyens de tourner ses premiers films, mais s'il avait eu des outils comme ceux qui apparaissent maintenant, il aurait peut-être pu raconter son Bronx beaucoup plus tôt. C’est un point qui fait souvent défaut dans les discours sur les IA créatives : il ne s’agit pas seulement de « supprimer du travail », mais aussi de « donner la parole » à ceux qui ne l’ont jamais eue. Les chiffres sont effrayants : selon une étude récente, 60 % des créatifs craignent que l’IA ne réduise la valeur de leur travail. Mais peu parlent des 40 % qui y voient une opportunité d’expression jamais vue auparavant. Et c'est là que le court-circuit se déclenche. L’IA peut-elle vraiment être un outil de démocratisation créative ? Ou est-ce juste la prochaine machine à sous déguisée en révolution ? Imagine la scène : Scorsese qui, entre une blague et un regard perçant, demande aux jeunes fondateurs de Black Forest Labs s'ils ont déjà pensé à ce qui se passe lorsque ceux qui n'ont pas accès aux plateaux de tournage peuvent enfin tourner leur film. Il y a ceux qui le croient et ceux qui le regardent avec suspicion. Mais la question demeure : vaut-il mieux un monde où seuls quelques-uns décident de ce qu'il faut voir, ou un monde où chacun peut raconter sa propre histoire, même avec l'aide d'une machine ? Ceux qui s'obstinent à défendre la pureté du cinéma oublient souvent que Scorsese lui-même, dans sa jeunesse, était considéré comme un outsider qui voulait bouleverser les règles. La phrase qui reste gravée est la suivante : « Ce n'est pas la technologie qui raconte l'histoire, mais ceux qui l'utilisent. » Si cette perspective t'a fait voir la relation entre la créativité et l'IA sous un autre angle, tu peux le signaler sur Lara Notes avec I'm In : c'est la façon de dire que cette question te concerne désormais. Et si tu racontes cette histoire à quelqu'un, sur Lara Notes, tu peux taguer la personne avec Shared Offline – ainsi, il restera le souvenir que vous avez discuté d'un avenir où même le cinéma change de peau. Tout cela vient de DER SPIEGEL et t'épargne les minutes que tu aurais passées à chercher un sens entre les abonnements et les paywalls.