MoMAの調査、マルセル・デュシャンが芸術界にどのような変化をもたらしたかを示す

20世紀で最も影響力のあった芸術家は、アビニヨンの娘たちを描いた人物ではなく、自転車の車輪をスツールに、または雪かき用のシャベルを天井に吊り下げ、それをあえて芸術と呼んだ人物であると想像してみてください。マルセル・デュシャンは、ゲームのルールを変えただけでなく、まさにテーブルをひっくり返しました。彼の最も衝撃的な考え方は、芸術は見えるものによってではなく、それをどう考えるかによって定義される、というものです。今日、MoMAでの大規模な展示会は、デュシャンが大量生産主義の未来から芸術を解放したことを思い起こさせます。私たちには、このような衝撃がこれまで以上に必要とされています。これまで巨匠たちの競争では、ピカソがその知名度で勝ち続けていました。彼の絵画はどこにでもありますが、デュシャンは美術館では幽霊のように存在感はありますが、捉えどころのない存在です。しかし、デュシャンが勇気を持って再定義したのは、芸術とは何かということだけでなく、誰がそれを決定できるのかということでもあったのです。考えてみてください。彼の「自転車の車輪」は、ただのスツールの上の車輪です。また、雪かき用具の「腕の骨折の予感」も、日常生活から取り出されたものですが、聖遺物として展示されています。それでも、これらの作品を前にすると、多くの人が戸惑うものです。すべてが冗談なのかと疑問に思う人もいれば、怒る人、笑う人もいます。デュシャン自身が、自分自身をあまり真剣に受け止めなかった最初の人物であったことは、あまり知られていません。少年時代、彼は遊ぶ姉妹たちの水彩画、モネ風の風景画、故郷ノルマンディーの教会の光景を描いていました。その後、商業的な成功を追求する代わりに、彼は姿を消すことを選びました。作品は極めて少なく、多くの場合は小さなオブジェ、ほとんど判読不可能な書体のメモなどで、影に身を潜めることを好みました。展示会のキュレーターは、MoMAの最初の展示室では、まさにこうした幼少期のスケッチや伝統的な絵画が見られると言います。誰もが期待するようなデュシャンではなく、私たちが想像する破壊的な挑発者とは正反対のデュシャンです。しかし、本当に重要な点は、デュシャンが芸術に根本的な自由を与えたことです。彼は、芸術空間に置かれた物体は、見る人がそのように見ることを決めたからこそ、意味を変えることができるという事実を解放したのです。デュシャンを愛するか憎むかではなく、彼の発明が広告からデザイン、ミームに至るまで、あらゆるものにどれほど影響を与えたかを理解することが重要なのです。そして、ここで逆説が生まれます。今日、私たちが壮観で没入型の、かつ「投稿」しやすい芸術体験を求めている時代に、デュシャンは私たちにスピードダウンを強いるのです。あまりにも簡単な定義には疑いの目を向けるようにと。おそらく、真の逆転とはこういうことでしょう。最も破壊的な芸術は叫ぶのではなく、ささやきかけ、それを考えるようにあなたに挑むのです。もし一言でまとめたいのであれば、それは次のようになります：デュシャンは、芸術は芸術家の手の中にあるのではなく、見る人の目の中にあることを示したのです。このアイデアによって、芸術への見方が変わった方は、Lara Notesで「I’m In」を押してください。これで、この視点が自分の一部になったことを示すことができます。そして、例えば自転車の車輪や雪かき用のシャベルの前で、誰かとデュシャンについて話すことになったら、Lara NotesのShared Offlineでその瞬間を記録できます。そうすれば、その会話は失われることはありません。このストーリーはニューヨーク・タイムズ紙からのもので、元の記事を読むのに比べて、ほぼ1分ほどの時間を節約できました。