MoMA 설문조사, 마르셀 뒤샹이 예술계를 어떻게 바꾸었는지 보여줌

20세기 가장 영향력 있는 예술가가 아비뇽의 아가씨 를 그린 사람이 아니라, 스툴에 자전거 바퀴를 걸거나 천장에 눈삽을 걸고 그것을 예술이라고 부를 수 있는 용기를 가진 사람이라고 상상해 보세요. 마르셀 뒤샹은 게임의 규칙을 바꾸었을 뿐만 아니라 판을 뒤집어 놓았습니다. 그의 가장 충격적인 생각은 예술이 보는 것에 의해 정의되는 것이 아니라 생각하는 방식으로 정의된다는 것입니다. 오늘날 MoMA에서 열리는 기념비적인 전시는 바로 이를 상기시켜 줍니다. 듀샹은 예술에 대량 생산으로 이루어진 미래로부터 탈출할 수 있는 길을 열어 주었고, 우리는 그 어느 때보다도 이러한 충격이 필요합니다. 지금까지 거인들의 경쟁에서 피카소는 가시성 측면에서 승리했습니다. 그의 그림은 어디에나 있는 반면, 듀샹은 박물관에서 유령처럼 존재하지만 잡기 힘든 존재로 남아 있습니다. 그러나 진실은 뒤샹이 예술이 무엇인지뿐만 아니라 누가 그것을 결정할 수 있는지 재정의할 용기를 가지고 있었다는 것입니다. 생각해 보세요. 그의 작품 '자전거 바퀴'(Bicycle Wheel, 의자에 올려진 단순한 바퀴)와 '팔이 부러지기 전에'(In Advance of the Broken Arm, 눈 삽)는 일상 생활에서 가져온 물건이지만 성물처럼 전시되어 있습니다. 그러나 이러한 작품을 보는 많은 사람들은 어리둥절해 합니다. 모든 것이 농담인지 궁금해하는 사람도 있고, 화를 내는 사람도 있고, 웃는 사람도 있습니다. 듀샹 본인이 자신을 너무 심각하게 여기지 않은 최초의 예술가였다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 소년 시절 그는 놀고 있는 자매들의 수채화, 모네 스타일의 풍경화, 노르망디의 교회 장면을 그렸습니다. 그런 다음 상업적 성공을 추구하는 대신 그는 사라지는 길을 선택했습니다. 그는 거의 읽을 수 없는 필체로 작성된 메모, 종종 아주 작은 물건 등 매우 적은 작품만을 제작했으며, 그림자 속에 머무르는 것을 즐겼습니다. 전시회 큐레이터는 MoMA의 첫 번째 전시실에서 바로 이러한 어린 시절의 스케치와 전통적인 그림을 볼 수 있다고 말합니다. 누구도 예상하지 못한 뒤샹, 우리가 상상하는 반체제적 도발자와는 정반대의 인물입니다. 그러나 진정한 요점은 듀샹이 예술에 근본적인 자유를 부여했다는 것입니다. 그는 예술 공간에 놓인 물체가 단지 당신이 그것을 그렇게 보기로 결정했다는 이유만으로 그 의미를 바꿀 수 있다는 사실을 인정했습니다. 이것은 듀샹을 사랑하거나 싫어하는 것이 아니라 그의 발명이 광고에서 디자인, 밈에 이르기까지 모든 것에 얼마나 영향을 미쳤는지 보는 것입니다. 그리고 여기에서 역설이 등장합니다. 오늘날 우리는 화려하고 몰입감 있고 ‘포스트’하기 쉬운 예술 경험을 추구하는 시대에 살고 있습니다. 하지만 듀샹은 우리에게 속도를 늦추고 너무 쉬운 정의에는 의심을 품도록 합니다. 아마도 진정한 역전은 이것일 것입니다: 가장 파괴적인 예술은 소리치지 않고 속삭이며 관람객이 그것에 대해 생각하도록 도전하는 것입니다. 가장 중요한 한 문장을 꼽자면 바로 이것입니다. 뒤상은 예술이 예술가의 손에 있는 것이 아니라 보는 사람의 눈에 있다는 것을 보여 주었습니다. 이 아이디어가 여러분이 예술을 다른 시각으로 보게 만들었다면, Lara Notes에서 I'm In으로 이를 표시할 수 있습니다. 이 관점이 이제 여러분의 일부라는 것을 표현하는 방법입니다. 그리고 자전거 바퀴나 눈삽 앞에서 누군가와 듀샹에 대해 이야기하게 된다면, Lara Notes에서 Shared Offline으로 그 순간을 기록할 수 있습니다. 그러면 그 대화가 사라지지 않습니다. 이 이야기는 뉴욕 타임스에서 가져온 것으로, 원문을 읽는 것보다 거의 1분 가량의 시간을 절약할 수 있습니다.