MoMA-Umfrage zeigt, wie Marcel Duchamp die Kunst verändert hat

Stellen Sie sich vor, der einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts wäre nicht derjenige, der die Demoiselles d’Avignon gemalt hat, sondern derjenige, der ein Fahrradrad auf einen Hocker oder eine Schneeschaufel an die Decke gehängt und es gewagt hat, das Kunst zu nennen. Marcel Duchamp hat nicht nur die Spielregeln geändert, sondern den Spieß umgedreht: Seine skandalöseste Idee ist, dass Kunst nicht durch das definiert wird, was man sieht, sondern durch die Art und Weise, wie man darüber denkt. Die monumentale Ausstellung im MoMA erinnert heute daran: Duchamp hat der Kunst einen Ausweg aus einer Zukunft der Massenproduktion geboten, und wir brauchen diesen Schock mehr denn je. Bisher hat Picasso im Wettstreit der Giganten aufgrund seiner Sichtbarkeit gewonnen: Seine Gemälde sind überall zu finden, während Duchamp in den Museen ein Phantom bleibt – präsent, aber schwer fassbar. Aber die Wahrheit ist, dass Duchamp den Mut hatte, nicht nur neu zu definieren, was Kunst ist, sondern auch, wer darüber entscheiden kann. Denken Sie darüber nach: Sein „Bicycle Wheel“, ein einfaches Rad auf einem Hocker, und die Schneeschaufel „In Advance of the Broken Arm“ sind Gegenstände aus dem Alltag, die jedoch wie Reliquien ausgestellt werden. Und doch sind viele Menschen angesichts dieser Werke verwirrt: Manche fragen sich, ob das alles ein Witz ist, manche ärgern sich, manche lachen. Was nur wenige wissen, ist, dass Duchamp selbst der Erste war, der sich selbst nicht allzu ernst nahm. Als Junge malte er Aquarelle von seinen spielenden Schwestern, Landschaften im Stil von Monet und Kirchenszenen in seiner Heimat Normandie. Dann entschied er sich, statt dem kommerziellen Erfolg nachzujagen, zu verschwinden: Er schuf nur sehr wenige, oft winzige Objekte, Notizen in fast unleserlicher Handschrift, und genoss es, im Schatten zu bleiben. Der Kurator der Ausstellung erzählt, dass man in den ersten Sälen des MoMA genau diese Skizzen aus der Kindheit und traditionellen Gemälde sieht: einen Duchamp, den niemand erwartet, das genaue Gegenteil des ikonoklastischen Provokateurs, den wir uns vorstellen. Aber der eigentliche Punkt ist, dass Duchamp der Kunst eine radikale Freiheit geschenkt hat: Er hat die Tatsache legitimiert, dass ein Objekt, wenn es in einen Kunstraum gebracht wird, seine Bedeutung nur deshalb ändern kann, weil Sie sich entscheiden, es auf diese Weise zu betrachten. Es geht nicht darum, Duchamp zu lieben oder zu hassen, sondern zu erkennen, wie sehr seine Erfindung alles beeinflusst hat, von der Werbung über das Design bis hin zu den Memes. Und hier kommt das Paradoxe ins Spiel: In einer Zeit, in der wir nach spektakulären, immersiven und leicht zu „postenden“ Kunsterlebnissen suchen, zwingt uns Duchamp, innezuhalten und jede allzu einfache Definition zu hinterfragen. Vielleicht ist die eigentliche Umkehrung folgende: Die bahnbrechendste Kunst schreit nicht, sondern flüstert und fordert Sie auf, darüber nachzudenken. Wenn Sie einen Satz mitnehmen möchten, dann diesen: Duchamp hat gezeigt, dass die Kunst nicht in den Händen des Künstlers liegt, sondern in den Augen des Betrachters. Wenn diese Idee Sie dazu gebracht hat, Kunst mit anderen Augen zu sehen, können Sie dies auf Lara Notes mit I’m In anzeigen – es ist Ihre Art zu sagen, dass diese Perspektive jetzt Teil von Ihnen ist. Und wenn du zufällig mit jemandem über Duchamp sprichst, vielleicht vor einem Fahrradrad oder einer Schneeschaufel, kannst du den Moment auf Lara Notes mit Shared Offline markieren: So geht dieses Gespräch nicht verloren. Diese Geschichte stammt aus der New York Times und hat Ihnen fast eine Minute gegenüber dem Lesen des Originalartikels erspart.