MULHOLLAND DRIVE (Cine de los excesos 3 ep. #06)

David Lynch siempre ha dicho que no hay que sufrir para representar el sufrimiento. De hecho, según él, cuanto más en equilibrio estás, mejor puedes narrar el dolor. Una frase que parece una paradoja, especialmente si piensas que Mulholland Drive es una de las películas más inquietantes jamás rodadas. Pero entonces, ¿cómo hace un hombre que bebe batidos y siempre parece amable para crear mundos tan oscuros? La verdad es que siempre hemos pensado que el genio debe estar atormentado, pero Lynch demuestra lo contrario: su calma es la clave para explorar el abismo. Mulholland Drive no es solo una película, es una experiencia que te obliga a dudar de la realidad. Todo comienza con un accidente en Hollywood: una mujer sin memoria, Rita, entra por casualidad en la vida de Betty, una joven actriz llena de sueños. A partir de ese momento, la historia se desdobla, se retuerce, se convierte en una pesadilla en la que ya no sabes distinguir el sueño de la realidad. Lynch no te lleva de la mano: te arroja a su laberinto y te deja allí, sin brújula. Riccardo Caccia, que se ha reunido con Lynch varias veces, cuenta que su amabilidad era casi desarmante, una tranquilidad que te desconcertaba porque no entendías cómo podía ser la misma persona capaz de crear escenas que te quitan el sueño. ¿Un ejemplo? El famoso «jump scare» detrás del restaurante: dos hombres hablan de una pesadilla, luego el sueño se materializa y el miedo se hace realidad. En ese momento, la película te muestra que el límite entre lo que imaginamos y lo que vivimos no existe, y la mente puede ser el lugar más peligroso de todos. Pero la verdadera revolución de Mulholland Drive es cómo Lynch utiliza Hollywood como metáfora del deseo: Betty sueña con un amor perfecto y una carrera como estrella, pero detrás de la fachada luminosa se esconde la frustración, la manipulación y la locura. Hollywood promete hacer realidad los sueños, pero en realidad los devora. Y aquí viene la parte que nadie espera: la película nació como una serie de televisión, rechazada por los productores estadounidenses porque «el público no la entendería». Lynch la transforma en una película, añade personajes que aparecen y desaparecen como fantasmas y crea una obra que todavía hoy se estudia en todo el mundo. Otro detalle que se te queda grabado es la escena del Club Silencio. Todo es ficción, todo está grabado, pero el dolor que ves en los ojos de las protagonistas es real. En esa sala oscura, mientras la cantante cae al suelo y la música continúa, Lynch te obliga a sentir que la verdad nunca está en lo que vemos, sino en lo que sentimos. Y no se trata solo de técnica: Naomi Watts, que interpreta a Betty, era prácticamente desconocida antes de esta película. Lynch la descubre y la convierte en una estrella mundial, demostrando que su capacidad para ver más allá de la superficie se aplica tanto a los personajes como a las personas reales. También hay un elemento que pocos notan: Lynch es estadounidense hasta la médula, pero la América que pone en escena es siempre ambigua, podrida bajo la superficie. Y tal vez no sea casualidad que sus últimas películas se hayan producido en Francia, porque Hollywood nunca ha aceptado realmente su feroz crítica. Detrás de las sonrisas de las ancianas que dan la bienvenida a Betty al principio de la película, se esconde algo demoníaco, una amabilidad que se convierte en obsesión y sentimiento de culpa. Y cuando vuelven en el final, son ellas las que empujan a la protagonista hacia la ruina. Mulholland Drive es también una reflexión sobre cómo el cine manipula al espectador: Lynch nunca te dice qué pensar, te deja la tarea de perderte y de buscar un sentido que tal vez no exista. Él mismo lo decía: «¿Por qué buscar un sentido en las películas cuando la vida no lo tiene?». Este es el verdadero giro: no hace falta entenderlo todo, hay que dejarse llevar. Y si te preguntas qué ver después de Mulholland Drive, entre las películas recomendadas está Sweetie de Jane Campion, inquietante y perturbadora, o Persona de Bergman, otro viaje a la identidad rota. Pero nadie logra realmente hacer lo que hace Lynch, porque su fuerza reside precisamente en ser inclasificable, un artista que logra inquietar al espectador sin perder nunca el control. La frase que puedes llevarte es esta: «Lynch demuestra que solo quienes están en paz consigo mismos pueden crear los sueños más inquietantes». Si has escuchado algo que te concierne, en Lara Notes puedes pulsar I'm In: no es un «me gusta», es una forma de decir que esta idea ahora te pertenece. Y si mañana le cuentas a alguien la escena del Club Silencio o del restaurante, puedes indicarlo con Shared Offline: es la forma de decir que esa conversación ha sido importante. Esta Nota es de ShivaProduzioni y te ha ahorrado 52 minutos.