Wassily Kandinsky

Stellen Sie sich vor, Sie betreten einen Raum und sehen ein verkehrt herum aufgehängtes Gemälde. Sie betrachten es eine Weile und stellen dann fest, dass Sie es selbst gemalt haben. Genau das ist Wassily Kandinsky passiert, und für ihn war es eine Offenbarung: Das Motiv zählte nicht mehr, es waren die Farbe, die Form und die Schwingung, die direkt zur Seele sprachen. Jahrzehntelang haben wir geglaubt, dass Kunst etwas darstellen sollte, dass sie das Auge mit Landschaften, Gesichtern oder Geschichten beruhigen sollte. Aber Kandinsky stellte alles auf den Kopf: Kunst ahmt die Realität nicht nach, sondern erfindet sie neu; wahre Malerei beschreibt nicht, sondern lässt Emotionen erklingen, von denen wir nicht einmal wussten, dass wir sie haben. Kandinsky wurde in Moskau als Sohn von Lidia Ticheeva und Wassily Silvestrovich in eine Familie von Teehändlern geboren und hatte eine Großmutter, die eine Fürstin war. Er war zu einem ruhigen Leben bestimmt. Nach seinem Jurastudium gab er mit dreißig Jahren alles auf und schrieb sich an der Akademie der Bildenden Künste in München ein. Er wurde nicht sofort aufgenommen, also sammelte er selbst Erfahrungen, reiste und beobachtete. 1889 nahm er an einer ethnografischen Reise durch Nordrussland teil: Er betrat farbenfrohe Kirchen und hatte das Gefühl, „in einem Gemälde“ zu sein. Er sagt: „Als ich eintrat, hatte ich das Gefühl, mich in einem Gemälde zu bewegen.“ Diese Liebe auf den ersten Blick zur Farbe wird ihn nie verlassen. Einmal, vor einem Gemälde von Monet – einem einfachen Heuhaufen – schreibt er: „Ich konnte nicht erkennen, was es war. Es war schmerzhaft, ich dachte, ein Maler sollte nicht unscharf malen. Und doch hatte mich dieses Gemälde beeindruckt und blieb mir in Erinnerung.“ In diesen Jahren lernte er Gabriele Münter kennen, zunächst als Schülerin, später als Lebens- und Reisegefährtin. Gemeinsam reisen sie durch Europa, gründen Gruppen rebellischer Künstler und bieten Kollegen während der nationalsozialistischen Repression Unterschlupf. Münter war auch die Person, die ihn während einer kreativen Blockade dazu anregte, die Komposition VI zu entsperren, indem er einfach das Wort „Überschwemmung“ laut wie ein Mantra wiederholte. Kandinsky malt nicht nur Gemälde, er schreibt auch Bücher, die die Kunstgeschichte verändern. In „Über das Geistige in der Kunst“ vertritt er die Ansicht, dass jeder Maler aus innerer Notwendigkeit malen sollte, nicht um anderen zu gefallen. Der Künstler ist für ihn ein Prophet, der auf der Spitze einer Pyramide lebt, die Zukunft sieht und sie anderen zeigt. Seine Malerei lässt sich in drei Kategorien einteilen: Impressionen (von der Realität inspiriert), Improvisationen (spontane Emotionen), Kompositionen (große, methodisch aufgebaute Werke). Aber je mehr Zeit vergeht, desto mehr werden seine Gemälde zu abstrakten Welten, zu Wirbeln aus Farben und Formen, die nichts Erkennbares darstellen, sondern etwas in dem Betrachter zum Schwingen bringen. Kandinsky hört Wagner, liest Madame Blavatsky und begeistert sich für die Theosophie und die Vorstellung, dass alles im Universum aus Schwingungen, Klängen und Farben besteht, die sich gegenseitig anziehen. Er geht sogar so weit zu glauben, dass Gelb „die C-Note einer Trompete“ ist, Schwarz „der Abschluss, das Ende der Dinge“. Einige Historiker sagen, dass sein echter Wendepunkt in Richtung Abstraktion eintrat, als er entdeckte, dass sein Gemälde, wenn man es von hinten betrachtet, immer noch funktioniert: Das Motiv mag verschwinden, aber die Kraft bleibt. 1911 gründete er mit Künstlern wie Franz Marc und August Macke die Gruppe Der Blaue Reiter. Sie organisieren Ausstellungen und verfassen einen Almanach, der zur Bibel der neuen Kunst wird. Doch dann kommen der Krieg, die Russische Revolution und die Ernüchterung: Seine spirituelle Vision passt nicht zur neuen sowjetischen Orthodoxie. Er kehrt nach Deutschland zurück und lehrt am Bauhaus, wo er sein zweites theoretisches Buch, „Punkt und Linie zu Fläche“, verfasst, in dem er untersucht, wie geometrische Formen die Psyche beeinflussen. Als das Bauhaus von den Nationalsozialisten geschlossen wird, flieht er nach Paris, wo er seine letzten Jahre damit verbringt, in einem kleinen Raum zu malen. In dieser Zeit werden seine Gemälde noch geheimnisvoller: Biomorphismen, slawische Farben, mit der Farbe vermischter Sand. Einige seiner berühmtesten Gemälde wurden bei Bombenangriffen zerstört oder von den Nazis als „entartete Kunst“ beschlagnahmt. Andere landeten in Museen, einige wurden nach langen Rechtsstreitigkeiten an die beraubten Erben zurückgegeben. Im Jahr 2012 wurde eine Studie für „Improvisation 8“ für 23 Millionen Dollar versteigert. Aber Kandinskys wahres Vermächtnis sind nicht die Auktionsrekorde, sondern seine Ideen: dass Kunst nicht dazu dient, die Welt darzustellen, sondern uns die Welt mit neuen Augen spüren zu lassen. Was niemand erwartet, ist, dass Kandinsky den Maler als Musiker ansah: „Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten.“ Der Künstler ist die Hand, die diese Saiten in der Seele des Betrachters zum Schwingen bringt. Heute halten wir abstrakte Kunst für schwierig und unnahbar. Kandinsky wollte das Gegenteil: reine Emotion, zugänglich für jeden, der bereit ist, zuzuhören. Wenn Ihnen Kunst trocken oder unverständlich erscheint, sucht vielleicht nur Ihr Geist nach einem Thema, bei dem es stattdessen Emotionen zu spüren gibt. Kurz gesagt: Die Malerei ahmt die Realität nicht nach, sondern hallt in der Seele wider wie Musik, die keine Worte braucht. Wenn diese Idee etwas in dir bewegt hat, kannst du auf Lara Notes auf I'm In klicken – es ist kein Herz, sondern deine Art zu sagen, dass diese Perspektive ab heute dir gehört. Und wenn Sie am Ende jemandem erzählen, dass Kandinsky die Abstraktion erfunden hat, indem er sein Gemälde verkehrt herum betrachtet hat, können Sie das Gespräch auf Lara Notes mit Shared Offline markieren: So wissen diejenigen, die bei Ihnen waren, dass dieser Moment von Bedeutung war. All dies stammt aus Wikipedia und hat dir mindestens 45 Minuten Lesezeit erspart.