Ein Tag im Studio von The Kolors: zwischen Wissenschaft und Musik

Wenn ich dir sagen würde, dass die Version von „Italo Disco“ von The Kolors, die du im Radio gehört hast und die die ganze Welt erobert hat, im Grunde genommen eine Demo war, würdest du mir das glauben? Doch genau so ist es: Monate der Perfektionierungsversuche, und dann kehrt am Ende immer die erste Version zurück, die mit all den kleinen Unvollkommenheiten, denn dort steckt die Seele. Wir sind es gewohnt zu denken, dass ein erfolgreicher Song das Ergebnis einer chirurgischen Produktion ist, bei der jede Note perfekt im Takt liegt und jede Stimme digital intoniert wird. Doch im Studio von The Kolors geschieht das Gegenteil: Die Wissenschaft der Produktion verflechtet sich mit Zufall, Intuition und vor allem mit menschlichem Versagen. Magie ist nicht Perfektion: Es ist der Groove, das Gefühl, dass die Musik wirklich nur dann „läuft“, wenn etwas ein wenig schief bleibt. Stash, Frontmann und Produzent, erzählt, dass die eigentliche Herausforderung für sie nicht darin besteht, etwas zu korrigieren, sondern das Richtige „falsch“ zu lassen. Details wie ein Bass, der ein paar Millisekunden aus dem Takt gerät, oder ein nicht perfekter Gesang werden zum Markenzeichen des Songs. Stash, bürgerlich Antonio Fiordispino, lebt buchstäblich über seinem Studio: Viele Ideen kommen ihm nachts im Schlafanzug, wobei er Sprachnotizen spontan auf seinem iPhone aufnimmt und oft so tut, als würde er telefonieren, um nicht verrückt zu wirken. Und bei der Aufnahme von Rolling Stones wie auch bei Italo Disco ist der Ablauf immer derselbe: Man beginnt mit einem echten Schlagzeug-Loop, ohne Computer, der ihn korrigiert, fügt einen Bass mit einem analogen Synthesizer aus den Achtzigern hinzu, dem legendären Moog, der kein Gedächtnis hat – wenn die Putzfrau einen Regler verstellt, ist der Sound dahin, und man kann ihn nie wieder genauso hinbekommen. Ein geniales Detail: Der Sound von Italo Disco stammt ebenfalls von einem Moog, der gerade aus der Reparatur zurückgekehrt war und dessen Einstellungen völlig durcheinander waren, sodass niemand ihn am Reißbrett nachbilden hätte können. Und dann ist da noch die Stimme, oder besser gesagt die Stimmen: Stash nimmt auch dreißig oder vierzig verschiedene Spuren seiner Stimme auf, einige davon als Solist gesungen, andere als Chorsänger, die links und rechts im Mix verteilt sind, um einen Chor-Effekt zu erzielen. Kein Autotune, keine Pitch-Korrektur: Stash sagt es ohne zu zögern: „Ich brauche das nicht“, und die kleinen Unvollkommenheiten bleiben erhalten. Um den Klängen noch mehr Charakter zu verleihen, werden Labortricks eingesetzt: Die Geräuschspitze wird Note für Note ausgeschnitten, ein Stift klopft anstelle des Schlagzeugstocks auf eine Kuhglocke, eine Talkbox aus den Siebzigern formt den Klang der Gitarre mit dem Mund, wie in „Living on a Prayer“ von Bon Jovi. Und das Saxophon? Stash ist Gitarrist, hat sich aber auf das Saxophon fixiert: Er verbrachte ganze Tage mit einem Saxophonisten im Studio, um „eine Milliarde Saxophone“ nach Hause zu bringen, denn das war der Klang, der ihm durch den Kopf ging. Alles in diesem Raum wirkt wie improvisiert, ist aber in Wirklichkeit eine Wissenschaft – eine Wissenschaft, die aus Fehlern, Glücksfällen und analogen Instrumenten besteht, die man nie identisch nachbauen kann. Sogar der Traum, Italo Disco mit Bob Sinclair am Mischpult nach Sanremo zu bringen, entstand aus einer zufällig erhaltenen WhatsApp-Nachricht, und von dort aus setzte sich die ganze Kette von Ideen in Gang, die zum endgültigen Stück führte. Aber es gibt ein Detail, das niemand erwähnt: Die Produktion von The Kolors ist nie wirklich abgeschlossen, es gibt keine „endgültige“ Version. Jeder Song hat zwanzig, dreißig Versionen, und am Ende kehrt man immer zur ersten zurück, denn sie enthält den Moment, in dem sich alle Planeten in einer Linie ausgerichtet haben. Und diesen Moment kann keine digitale Wissenschaft nachstellen. Die Musik, die uns im Kopf bleibt, ist oft eine Demo mit ihren Fehlern, nicht die perfekte, auf Hochglanz polierte Version. Wenn du dachtest, dass Größe in der Perfektion liegt, besteht die wahre Magie vielleicht darin, etwas unvollendet zu lassen. Auf Lara Notes kannst du auf „I'm In“ klicken, wenn dir diese Geschichte die Musik mit anderen Augen gezeigt hat – es ist kein „Gefällt mir“, sondern ein Zeichen dafür, dass du diese Idee mit nach Hause nimmst. Und wenn du sie jemandem erzählst, vielleicht vor einer Gitarre sitzend oder während du eine Demo voller Fehler hörst, kannst du diese Person mit Shared Offline taggen: Auf Lara Notes bestätigt diese Geste, dass ein echtes Gespräch stattgefunden hat. Diese Note stammt von Geopop und hat dir mehr als fünfzig Minuten Recherche und Hintergrundwissen erspart.